La natura delle cose

La natura delle cose (2016) – Laura Viezzoli / Italia

‘La natura delle cose’. Di ciò che appare, il disagio per una vita protratta fino ai minimi termini, e di ciò che al contrario risiede in quel luogo immaginario che è la coscienza, l’io pensante di un uomo affacciato al baratro della morte, malato, ancora vivo. Uomo che, nonostante tutto, ci racconta ancora cosa lo commuove, cosa lo determina nei suoi ultimi, stanchi giorni. E come un astronauta egli vaga col pensiero nell’immensità dello spazio, confessandosi, aprendosi a noi, percorrendo quei sentieri mai solcati dai quali non si fugge, affrontando la morte, l’inarrestabile cadere di quelle ventun lettere sempre più lontane, inafferrabili. Tra realtà e fantasia, documentaristico e sperimentale, quest’opera visionaria, presentata Fuori Concorso alla sessantanovesima edizione del Festival di Locarno, esplora i limiti e le possibilità della mente in un dialogo epistolare che traspone in parole ed immagini di una bellezza commuovente ciò che più temiamo, assistere inermi e consapevoli alla nostra stessa sconfitta.

Dal profondo legame tra la regista trentacinquenne Laura Viezzoli ed il protagonista Angelo Santagostino, ex sacerdote affetto da SLA e costretto a comunicare su di una tastiera grazie ad un proiettore oculare, nasce l’opera in causa. Ricordi e considerazioni di una vita, rievocazioni delle esperienze passate per tentare di rivivere il tempo, evadere dal momento, perché non vi è altra via. Tuttavia permane la coscienza e fuggire dal presente non sempre è possibile, forse non lo è mai. Allora si contano i secondi, si fissa la parete nel dolore dell’immobilità al quale si somma lo spasimo di un’attesa che pare infinita, qualcosa di impossibile da accettare, tanto meno da comprendere; non resta altro che il sogno di riottenere possesso delle mani, anche solo per un attimo, così da riuscire a strapparsi il tubo che costringe alla vita un corpo ed un’anima impossibilitati a vivere.

Certo, un film amaro, doloroso, eppure un film che nel suo mostrarsi svela una poesia, un coraggio ed una lucidità disarmanti; quella della Viezzoli è una prospettiva analitica quanto quella del Mettler di ‘The End of Time’, dall’essenzialità primordiale della Akerman di ‘No Home Movie’. E anche qui non vi è alcun particolare sviluppo narrativo o strutturale nel corso del documentario, piuttosto si nota la volontà di riflettere non tanto sulla malattia e tutto ciò che la riguarda (la condizione del malato, la sua terminalità, l’eutanasia come scelta morale) quanto più sull’esperienza che è la vita, sul valore delle cose, dei momenti che la riempiono. E qui interviene lo spazio come mezzo per restituire l’idea di infinito: riprese di astronauti (filmati d’archivio della NASA) in assenza di gravità accompagnano costantemente il dialogo Viezzoli-Santagostino, prevalentemente un monologo di lui, che altro non è se non un’esplorazione ai confini dello scibile per digredire, in parte, dalla quotidianità della malattia e dalla sua progressione, ma soprattutto per istituire una dimensione alternativa che non risponda ai requisti terreni, ai limiti che comportano il tempo e la materialità. Così, viene annientata l’impotenza del reale, perché laggiù, in quel limbo al di fuori di ogni possibilità, non si può essere privati di alcunché. A faccia a faccia con l’eternità, persiste la voglia di vivere, una luce che pian piano si dirada.

Voto: ★★★★/★★★★★